格萊美制定新規(guī)則，音樂行業(yè)正在接受AI？

　　作者 | 萬翛          編輯 | 范志輝

　　討厭AI創(chuàng)作的音樂人可以暫時松一口氣了。

　　此前，一首以Drake、The Weekend聲音為原型的AI生成歌曲《Heart on My Sleeve》在海外走紅，被認為是AI音樂的第一首出圈之作。雖然后來這首歌因環(huán)球音樂施壓被各大平臺下架，但似乎飽受爭議的AI取代人類音樂創(chuàng)作正在成為現(xiàn)實。甚至有人擔(dān)心，AI音樂的下一步可能是獲得格萊美獎。

　　最近，格萊美主辦方美國國家錄音與科學(xué)學(xué)院(National Academy of Recording Arts and Sciences)更新了一系列評選規(guī)則，在涉及AI音樂的條款中給出了答案：參選作品可以使用AI元素，但完全由AI生成的作品則沒有資格獲得任何獎項。也就是說，至少從格萊美的新規(guī)定來看，AI還無法代替人類。

　　此舉一出，雖然遭到許多網(wǎng)友的反對和質(zhì)疑，但不得不說，格萊美的態(tài)度的確契合了當下歐美音樂行業(yè)對AI創(chuàng)作的態(tài)度。不過，面對AIGC的滾滾浪潮，音樂行業(yè)其實也在默默行動，選擇打不過就加入了。

　　AI可以贏下格萊美嗎?

　　在加速發(fā)展的AI技術(shù)面前，人類創(chuàng)作者的擔(dān)心不無可能，而格萊美為代表的行業(yè)表態(tài)也算是一顆定心丸。

　　規(guī)則中規(guī)定，“格萊美獎旨在表彰卓越的創(chuàng)意。只有人類創(chuàng)作者才有資格被提交考慮、提名或贏得格萊美獎。”

　　雖然參選作品可以含有AI輔助，但格萊美規(guī)定，作品中人類創(chuàng)作者的部分必須是“有意義”的，且與競選獎項有關(guān)。比如，如果是參選歌曲創(chuàng)作類獎項，人類創(chuàng)作者就需要在音樂或歌詞方面有明顯的貢獻，如果是表演類，那么人類音樂人也需要有“有意義”的參與。

　　同時，要想獲得年度專輯類別的提名，創(chuàng)作者對專輯的貢獻至少需要在20%以上，才有資格。值得一提的是，此前反而沒有這樣的規(guī)定。在過去，任何制作人、詞曲作者、工程師或?qū)］嬛械奶厣�藝術(shù)家，都可以獲得年度專輯提名，即使這個人的貢獻很小。

　　如今AI當?shù)�，雖然唱片公司對于AI侵權(quán)的問題顯得格外憂慮，但格萊美主辦方CEO兼總裁Harvey Mason Jr.在接受采訪時強調(diào)，業(yè)界需要接納AI并建立標準，以適應(yīng)人工智能對藝術(shù)界和整個社會的影響。

　　對于這一新規(guī)，網(wǎng)友大多表示了質(zhì)疑或反對。Abacus.AI聯(lián)合創(chuàng)始人兼CEO Bindu Reddy認為，這是一種對AI的歧視，是人類對競爭的逃避，“我們不惜犧牲創(chuàng)新和創(chuàng)作力為代價、逃避競爭的天性，似乎又在起作用了。”

　　美國社交新聞網(wǎng)站Reddit的部分網(wǎng)友認為，這個規(guī)則并不好執(zhí)行。隨著各類AI輔助的創(chuàng)作軟件頻出，從作詞、作曲、演唱乃至混音編曲都有AI可以進行輔助，想要完全排除AI幾乎已經(jīng)成為不可能的事情。因為人類音樂和AI音樂的界限相當模糊，也很難識別，“如果我用ChatGPT寫歌詞呢?你怎么會知道是不是我寫的?重點是，怎么劃定這條線，怎么執(zhí)行?”

　　還有網(wǎng)友擔(dān)心，AI科技又將成為主流藝人的另一項壟斷性優(yōu)勢。

　　畢竟，主流唱片公司有資金研發(fā)、投資更尖端的AI技術(shù)，用于提高音樂的展現(xiàn)力，從而與獨立音樂人拉開差距，這在事實上已經(jīng)發(fā)生。雖然音樂的好壞和技術(shù)沒有必然關(guān)系，但不得不承認，主流唱片公司和藝人對AI技術(shù)的探索相當積極，并且的確打造了自己的一些優(yōu)勢。

　　比如就在本月，披頭士樂隊昔日骨干保羅·麥卡特尼在宣布將用AI技術(shù)提取約翰·列儂的聲音，制作“最后一張披頭士樂隊的唱片”。此前，收購了AI語音公司Supertone的HYBE也在本月推出了人工智能藝人MINDNATT，這相當于韓國著名民謠歌手李賢的數(shù)字分身，幫助李賢的歌曲《Masquerade》推出六個外語的版本，還有歌曲甚至是女聲的版本�！禡asquerade》在YouTube上僅7天就超過了75萬觀看，還得到不少西班牙語粉絲的感謝。

　　音樂先聲聽了中文版本，感覺雖然中文發(fā)音的確算相對標準，但聽上去格外沒有感情，并且某些重音仍令人感覺不自然，像是念白而不像歌曲。如果要做到更自然的效果，相信還需要工作人員在歌詞和語氣表達等方面針對不同語言文化再下功夫，但如此飛速的進步已經(jīng)足夠令人不安。

　　如同Harvey Mason Jr.在采訪中說的那樣，“被AI音樂打亂陣腳而不去面對是不可取的，對于AI在接下來幾個月乃至幾年的時間的未知影響，令我有些猶豫和擔(dān)心。但我完全知道，這必然會成為音樂行業(yè)、藝術(shù)圈乃至整個社會的一部分。”

　　音樂行業(yè)已在擔(dān)憂中接納AI音樂

　　格萊美的態(tài)度和音樂行業(yè)的態(tài)度也是一致的：接受AI作為創(chuàng)作者輔助工具，而不是人類音樂的替代品。

　　在今年，環(huán)球音樂多次強調(diào)生成式AI的發(fā)展將引發(fā)的版權(quán)問題，并在有人使用旗下藝人Drake的聲音制作歌曲并走紅后，第一時間要求平臺下架了歌曲。代表唱片公司利益的美國唱片業(yè)協(xié)會(RIAA)還聯(lián)合數(shù)十個音樂行業(yè)組織成立了新的行業(yè)聯(lián)盟“人類藝術(shù)運動”(Human Artistry Campaign)，監(jiān)督AI的使用和開發(fā)不侵犯到人類文化和藝術(shù)。

　　盡管如此，環(huán)球音樂并非抵制這門技術(shù)，而是積極將生成式AI作為工具，輔助公司業(yè)務(wù)發(fā)展。

　　近兩年，環(huán)球音樂旗下廠牌Ingrooves Music Group就致力于讓AI輔助營銷活動自動化、識別高價值受眾，以及預(yù)測高價值社交媒體受眾行為，并在這方面已獲得3項專利。上月，環(huán)球音樂還與AI聲音初創(chuàng)公司Endel建立戰(zhàn)略合作關(guān)系，以創(chuàng)作“AI助力、音樂人驅(qū)動的功能性音樂”。此前，這家公司已獲得華納音樂、索尼、AVEX、Royalty Exchange等音樂相關(guān)公司的投資。

　　同時，三大唱片為代表的音樂公司還投資或收購了不少AI創(chuàng)作平臺。去年，環(huán)球音樂投資了AI輔助音樂創(chuàng)作平臺Soundful;與此同時，華納音樂投資了AI輔助音樂創(chuàng)作平臺Lifescore，索尼音樂推出了AI輔助創(chuàng)作平臺Flow Machines。

　　近期，Believe旗下平臺TuneCore也宣布攔截完全由AI生成的音樂。據(jù)Believe透露，Believe正在與AI公司合作，可以99.9%的準確率監(jiān)測AI生成的音軌;與此同時，Believe也在探索將AI生成的音樂變現(xiàn)，反哺其使用過的版權(quán)內(nèi)容(如聲音表演)。

　　雖然全世界都想要在AI的發(fā)展上占得先機，但由于AI模型訓(xùn)練需要大量人類的創(chuàng)作內(nèi)容，其肆意發(fā)展很容易侵犯到版權(quán)方的利益，因此風(fēng)險管理同樣重要。

　　而在立法層面上，各國的態(tài)度不盡相同，甚至是相左的。

　　其中，歐盟或許是態(tài)度最為保守。作為最早以立法規(guī)范AI的地區(qū)，歐洲議會已于本月表決通過《人工智能法案》(AI Act)授權(quán)草案，并將于2024年正式生效，成為全球首部人工智能立法。該法令以“確保歐盟使用的AI系統(tǒng)是安全、透明、可追溯、無歧視、環(huán)保”為目標，將對各類AI技術(shù)進行不同程度的監(jiān)管，但具體將落實到什么程度尚未可知。

　　與歐洲的謹慎態(tài)度截然相反的是日本。在這里，上至中央，下至地方和企業(yè)，都表現(xiàn)出了對ChatGPT的濃厚興趣。今年4月，日本文部科學(xué)大臣永岡桂子明確表示，日本政府認為，即使是商業(yè)用途，使用受版權(quán)保護的內(nèi)容訓(xùn)練AI并不違反版權(quán)法。今年，神奈川縣的橫須賀市已經(jīng)試圖將ChatGPT全面引進地方政府進行公務(wù)。

　　相比之下，英美則是試圖在風(fēng)險和機遇之間找到一個平衡。

　　英國在今年3月發(fā)布了名為《支持創(chuàng)新的人工智能監(jiān)管方式》(A pro-innovation approach to AI regulation)的白皮書，但也僅僅是為監(jiān)管機構(gòu)提出一些指導(dǎo)原則。而美國雖然發(fā)布了《人工智能風(fēng)險管理框架1.0》，為相關(guān)機構(gòu)設(shè)計和管理可信賴的人工智能提供一個管理框架，但遲遲沒有提出與監(jiān)管相關(guān)的全面立法;直到本月，美國國會似乎終于意識到其風(fēng)險，兩黨共同提議設(shè)立國家AI委員會，進行相關(guān)立法。

　　盡管各國法律的態(tài)度還曖昧不明，但AI音樂領(lǐng)域的融資已經(jīng)如火如荼。

　　僅在上月，就有超過5起AI音樂相關(guān)的投融資事件 ，包括：音樂科技初創(chuàng)公司Cyanite 收購AI采樣平臺Aptone;生成式AI驅(qū)動的音樂初創(chuàng)公司BIDBOX.IO已完成一輪種子融資，獲得了來自Forerunner、super{set}初創(chuàng)工作室和Ulu Ventures的700萬美元融資;AI音樂流媒體平臺WAVs AI從加拿大風(fēng)投Regal Investments獲得2000萬美元融資;AI分軌公司AUDIOSHAKE從PeerMusic等多家音樂公司籌集270萬美元種子輪資金。

　　如同上文所說，不少主流音樂人也在積極擁抱AI技術(shù)。總是走在科技前沿的加拿大歌手Grimes不僅沒有擔(dān)心自己聲音被侵權(quán)，還主動與AI平臺Elf.Tech合作，讓所有平臺用戶可以使用Grimes的聲音，條件是分享歌曲50%的錄音版稅。

　　如今，Grimes已和獨立音樂發(fā)行平臺TuneCore達成合作，讓音樂人可以在使用Elf.Tech進行創(chuàng)作后，作品可以一鍵分發(fā)到所有主要流媒體平臺。

　　結(jié)語

　　如果說政府和音樂公司還需要在風(fēng)險與機遇中尋得一個平衡，那么音樂人不論從好奇還是恐懼的角度，都有理由嘗試一下AI創(chuàng)作工具。

　　事實上，已經(jīng)在使用AI的音樂人比例或許比我們想的要高得多。據(jù)Ditto Music今年4月發(fā)布的研究，Ditto Music在1200多名調(diào)查用戶中發(fā)現(xiàn)，有接近60%的音樂人已經(jīng)在使用AI，用途包括制作專輯封面、混音、創(chuàng)作。

　　但AI在能夠分擔(dān)各項工作的同時，也取代了一些人的工作。“母帶工程師將是第一個離開的，然后是混音師”，YouTube音樂名人兼資深制作人Rick Beato如此表達了對錄音行業(yè)的擔(dān)憂，他還預(yù)測，人工智能混音/母帶工具將可以模仿任何人的風(fēng)格。

　　有了這些改善各個音樂制作環(huán)節(jié)的AI工具，要識別或杜絕AI是否參與創(chuàng)作已經(jīng)成為難事，加上AI輔助創(chuàng)作的使用已經(jīng)逐漸主流化，如果沒有政府的強制干預(yù)，否定AI創(chuàng)作幾乎已經(jīng)是不可能的事情。

　　如此看來，格萊美的新規(guī)定或許并不曖昧，而是在堅決地聲明，無論AI技術(shù)如何發(fā)展，音樂藝術(shù)仍必須是人類的特權(quán)!

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